Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

я

10 июля 1951 года родился Александр Кавалеров.



С начала 1980-х годов Александр Кавалеров исчез с экранов страны. Почти десять лет он совсем не снимался в кино и вернулся на съемочную площадку лишь в конце 1980-х годов в эпизодических ролях в фильмах «В городе Сочи темные ночи» и «Операция «Вундерланд». Тем временем близкие Александра Кавалерова признавались, что десятилетний перерыв в работе стоил артисту немалых нервов и здоровья. Актер очень переживал, что не мог найти себя и практически потерял интерес к жизни.

В начале 1990-х годов Кавалеров сыграл более заметные роли в психологической драме «Ночь самоубийцы», телесериале «Человек со свалки» и трагикомедии «Тараканьи бега». Однако в связи с кризисом в стране и отсутствием ролей о кинематографе актеру пришлось снова на некоторое время забыть. Очередное возвращение Александра Кавалерова на экраны состоялось в конце 1990-х годов. В стране стали активно сниматься сериалы, и вскоре Кавалеров снялся в сериале «Улицы разбитых фонарей» в 1998 и 1999 году. Год спустя актер сыграл пастуха Николая Егоровича Лазарева в сериале «Агент национальной безопасности», а в 2001 году появился в одной из серий сериала «Убойная сила» в роли сотрудника миграционной службы Николая Николаевича.





Рассказ о биографии Александра Кавалерова на сайте «Чтобы помнили».
я

9 октября 1936 года родился Эдмонд Кеосаян.



Изначально сценарий будущей истории приключений «красных дьяволят» назывался «Знак четырех». В фильме Перестиани юных бойцов, так же, как и в повести Бляхина, было трое. Но Кеосаян вместе со сценаристом Сергеем Ермолинским внес в первоначальный литературный материал огромное количество изменений. Бляхинский Мишка стал Данькой, его сестра Дунька — Ксанкой, а китаец в повести, он же негр в картине Перестиани, из-за сложных дипломатических отношений с Китаем превратился в цыгана. К тройке главных героев Кеосаян и Ермолинский добавили гимназиста Валерку, часто поправлявшего очки на переносице, и символизировавшего интеллигенцию, примкнувшую к пролетариату. Фактически, Эдмонд поставил перед собой задачу снять динамичную приключенческую сказку для своего шестилетнего сына Давида, и в ходе реализации этой по тем временам титанической задачи, режиссеру пришлось самому придумывать трюки, и находить подходящих специалистов, с чьей помощью их можно было воплотить на экране. Кеосаян придумывал на площадке не только трюки, но и музыкальные номера, и даже сам писал тексты песен. Так, например, он сам написал текст песни белокурой Жези ночью на прикроватной тумбочке. Но самой большой сложностью в фильме было то, что главные роли предстояло играть подросткам. Кто станет играть главного героя Даньку, было ясно еще до написания сценария. Витя Косых, сын актера Ивана Косых, уже успел сняться в нескольких картинах, и его герой Костя Иночкин запомнился и полюбился советским зрителям по фильму «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен». Поэтому образ Даньки создавался режиссером и сценаристом специально для этого молодого актера. Сложнее обстояло дело с другими кандидатами на роли «неуловимых». На роль гимназиста Валерки изначально пробовали Валерия Носика, но он показался Кеосаяну слишком взрослым. Тогда Виктор Косых порекомендовал Эдмонду попробовать на роль своего друга Мишу Метелкина, с которым они вместе снимались в фильме «Мимо окон идут поезда», однако тот не подошел из-за маленького роста. Но так как Миша очень хотел получить эту роль, то стал в огромном количестве поглощать морковь со сметаной, и к огромному удивлению окружающих за три месяца подрос на семь сантиметров и был принят в киногруппу. Кстати, именно эти молодые артисты помогли Кеосаяну придумать название картины. Именно Косых с Метелкиным, соединив два варианта — «Неуловимые из Гуляй-Поля» и «Мстители из Гуляй-Поля», предложили название фильма, ставшее окончательным - «Неуловимые мстители».

 

Рассказ о биографии Эдмонда Кеосаяна и телевизионная передача «Чтобы помнили» на сайте «Чтобы помнили».

Андрей Миронов

Евстигнеев Евгений Александрович. 9.10.1926 - 05.03.1992


Валентин Гафт о Евгении Евстигнееве.
Женя десятки лет был рядом, он был всеми признанный, любимый артист. Даже не артист. Он мог появиться на эстраде, просто сказать: «Здравствуйте, добрый вечер», - и этого уже было достаточно. Его принимали, даже если он ничего не говорил, а просто обводил зал глазами и переминался с ноги на ногу. Его внутренний монолог был куда сильнее слов, которыми говорят все. Только он мог сказать мало, но иметь грандиозный успех. С ним не хотелось расставаться никогда, а хотелось смотреть, смотреть на него бесконечно. Достаточно было жеста, просто звука, вроде откашливания или кряхтения, что-то вроде грудного носового междометия «мм» и «да-э». И все смотрели только на него и ждали продолжения. Одна рука он как-то сбоку ударял себя по носу, произносил «Ну-да, вот» и сразу становился своим, близким, родным.
У него был низкий, гипнотизирующий, магического воздействия голос. Он никогда не говорил, а плел им такие кружева, в которых было гораздо больше смысла и юмора, чем в самом тексте.
Нельзя рассказать, как Женя играл в театре. Этим и отличается театр от кино. Спектакль - уникальное творения, спектакль умирает в тот же вечер, когда и рождается. Опускается занавес, и всё остается только в памяти, в ощущении. Описание, пересказ, рассказ, анализ - это уже из области таланта рассказчика. Кино - это режиссер, техника, оператор и т. д. Конечно, и артист, но все-таки в большой зависимости от разной специфической атрибутики. Снимается всё по кусочкам, а артист - это живой человек. У него может быть разное настроение, есть нервы, здоровье, внешний вид, а кино может сниматься хоть год. Театр - это один вечер, живой и с живыми. Три часа. Это совсем другое дело. Спектакль - это прекрасный цветок, который опадает ночью, и никто уже не расскажет, насколько он был прекрасен вечером, если, конечно, цветок не пластмассовый или тряпичный. Женя был живым цветком, который никогда не осыпался. Он был прекрасен всю жизнь и ушел из жизни, не уронив ни одного лепестка.
Наверно, будут подробно рассказывать, как Женя играл, существует кинопленка, но самое главное все-таки - это живое восприятие зрительного зала, которое не может не учитывать артист, и время, объединяющее зрителя и артиста, а отсюда неповторимое, непредсказуемое, рожденное вдохновением. Нюансы, интонации, паузы. Рядом были великолепные артисты-партнеры, все говорили на одном языке, казалось бы, одной школы, кстати, лучшей, мхатовской, у всех были равные возможности высказаться, каждый был по-своему хорош: и Ефремов, и Волчек, и Доронина, и Даль, и Козаков, и Толмачева, и Кваша, - но Женя был гений. На сцене глаза у него были в пол-лица. Красивые формы почти лысой, ужасно обаятельной головы. Лысина существовала сама по себе, никогда не отвлекала. В зависимости от того, кого Женя играл, он мог быть любым: красивым, мужественным, и наоборот. Спортивный. Пластичный.
Я помню, еще в студии МХАТ (а Женя был постарше других) он прекрасно фехтовал, делал стойки, кульбиты. Я обращал внимание на его замечательные мышцы, мышцы настоящего спортсмена. Руки, ноги, кисти были выразительные, порой являлись самыми важными элементами характеров, которые он создавал. Как он менял походку, как держал стакан, как пил, как выпивал, закручивая стакан от подбородка ко рту. А как носил костюм! Любой костюм! Любой эпохи! От суперсовременного до средневекового. Они на нем сидели как влитые, как будто он в них родился и никогда не расставался.

Читать далее в моем блоге "Люди и мысли"
Лось

Кинопробы Олега Борисова

В продолжение тем о Высоцком и Дале



Кинопробы одного из самых моих любимых актеров Олега Борисова. Некоторые переснимал сам из книгах, которые у меня есть, остальные – из интернета.



Читать далее в моем блоге "Люди и мысли"
Андрей Миронов

Сергей Шевкуненко. Жизнь до и после "Кортика"


Все мы хорошо помним Мишу Полякова из “Кортика” и “Бронзовой птицы”. Правильный, честный мальчик, любящий Родину, чтящий друзей и уважающий старших, готовый умереть за правое дело и идущий ради него на любые риски! Ему подражали все мальчишки той поры, когда эти фильмы гремели на всю страну. А между тем, жизнь и судьба артиста Сергея Шевкуненко, сыгравшего главную роль в этих фильмах, была очень необычной и трагичной.
Родился Сережа в 1959 году. Папа – директор одного из объединений “Мосфильма”, мама – ассистент на том же “Мосфильме”. Когда долгожданный мальчик родился, у родителей уже была дочь. Счастливый отец в честь рождения сына Сережи написал пьесу “Сережка с Малой Бронной”, к которой потом написали знаменитую песню “Москвичи”, исполненную Марком Бернесом. Отец Сергея умер спустя 4 года после его рождения, семья стала жить бедно, поскольку мать уволилась с работы перед рождением Сережи. Эльдар Рязанов помог ей вернуться на студию. В 72 году единственная сестра Сережи уехала жить со своим возлюбленным в Штаты, что бросало тень на всю семью Шевкуненко. Однако это не было самым страшным для Сергея в отъезде сестры. Сестра была для него единственным человеком, с которым он мог делиться своими проблемами, задавать личные вопросы, которая всегда направляла его на верный путь. Теперь такого человека у Сергея не было и он ушел в себя, стал малообщительным, замкнутым.
В 1973 году он снялся в главной роли в фильме “Кортик”, на которую его убедил лично Анатолий Рыбаков – автор произведения. Эта роль в “Кортике”, а потом и в его продолжении “Бронзовой птице” сделала его знаменитым на всю страну. Примечательно, что во время съёмок ”Кортика” тринадцатилетний Сережа уже состоял на учёте в милиции.

Потом был еще фильм “Пропавшая экспедиция”, где Сергей снялся в заметной роли – его герой был этаким отважным “ковбоем”, который скакал, стрелял, дрался в борьбе за правое дело. Сергей согласился сниматься и в продолжении “Пропавшей экспедиции” – “Золотой речке”, но не успел.

Читать далее в моем блоге "Кумиры и мысли"
Урри

Кинопробы Олега Даля

Кинопробы Олега Даля. Все, что смог отыскать на бескрайних цифровых просторах. Уж простите за качество некоторых фотографий.


Виктор Зилов. "Отпуск в Сентябре"


Марк Твен. "Марк Твен против"

Читать далее в моем блоге "Кумиры и мысли"
я

Исполнилось 65 лет со дня рождения Виктора Степанова.


В киноленте «Ермак» Виктор Степанов сыграл завоевателя Сибири - Ермака. Съемки проходили очень тяжело для артиста - лошадь понесла актера в поле, и он в кольчуге и шлеме упал с коня, травмировав во время падения позвоночник, и сломал ногу. После этого у Виктора Степанова начались проблемы со здоровьем – он стал плохо ходить. Ему была сделана операция, в ходе которой в кость ноги ему был вживлен металлический штырь. Однако, несмотря на травму и сильные боли, актер не прекратил своего участия в съемках фильма, он снимался в крупных планах, в остальном его заменял дублер. Во время съемки эпизода гибели Ермака с дублером Степанова произошла техническая накладка, и Степанову пришлось снова сниматься самому, хотя раны на ногах у него еще не зажили. Эпизод был снят, но от нагрузки во время съемки сломался металлический штырь в ноге актера. После завершения работы актер упал на землю и заплакал от боли.

В интервью Виктор Степанов рассказывал: «Надо было две недели после лежать, а я уже через неделю уехал домой. Спустя месяц рванул в Москву озвучивать фильм «Под знаком Скорпиона», где я играл Федора Шаляпина. Хотя надо было обязательно выдерживать режим вынашивания протеза. Приезжаю на киностудию имени Горького. Я — на костылях. А Ленина озвучивал артист Каюмов. Представьте, тоже весь перебинтованный, в растяжках: упал со второго этажа. Гениальный Валерочка Порошин, озвучивающий Горького, находился в последней стадии рака. Мы с ним в «Ермаке» играли. Он мне шепнул: «Атаман, мне главное успеть эту картину закончить, а там все будет нормально». Я не понял тогда, о чем он. Но через две недели Порошин умер, и я вспомнил его слова. И вот стоит перед микрофоном эта несгибаемая троица и говорит о серьезнейших каких-то политических реалиях. А после каждой фразы полчаса отсмеивается, отхаркивается: один хватается за желудок, другой глотает таблетки, третий костыли поправляет... Истерическая ситуация! Смешная! Трагикомическая! Но мы работали, и это давало нам счастье».

 

Рассказ о биографии Виктора Степанова и документальный фильм «Поиск истины» на сайте «Чтобы помнили».

я

Исполнилось 80 лет со дня рождения Юрия Волынцева.


Зрителям Волынцев был хорошо известен как пан Спортсмен в телепередаче «Кабачок 13 стульев». Самые известные работы Волынцева в кино – роль Швальба в картине «Майор Вихрь», роль Сюсина в картине «Карусель» и роль Романсова в картине «Смешные люди». Также он играл в фильмах «Время, вперёд!», «Битва в пути», «Семья, как семья», «Соло для слона с оркестром», «Утренний обход», «Мой избранник», «Дорогое удовольствие», «Тень, или всё обойдётся», «На Дерибасовской хорошая погода…». Волынцев был постоянным участником киножурнала «Фитиль» и много работал в мультипликации. Его голосом говорят Волк в мультфильме «Самый маленький гном», Зеленый в мультфильме «Тайна третьей планеты», Мухомор в мультфильме «Как грибы с горохом воевали», Иван в мультфильме «Волшебное кольцо» и многие другие персонажи известных мультфильмов.

 

Рассказ о биографии Юрия Волынцева и передача «Чтобы помнили» на сайте «Чтобы помнили».

исполнитель

Стереоскоп

В http://community.livejournal.com/76_82/3644955.html подняли тему "Советские стереослайды". 
Я впомнил, что у меня было два стереоскопа - немецкий (купленный в магазине "Лейпциг", к нему - набор слайдов с мишками), пластмассовый. И наш (купленный на курорте в Крыму, к нему - набор крымских видовых слайдов), картонный. Наш был гораздо удобнее - потому что фокус у него настраивался простым сжатием пальцев, изменявшим расстояние от окуляров до слайдов, а у немецкого нужно было крутить окуляры, каждый по отдельности...
Я одно время развлекался созданием своих "псевдо-стерео-слайдов"). Брал у знакомых киномехаников срезки из кинофильмов, разрезал и два кадра вкеивал в двойную картонную рамочку, наподобие стереослайдов. Поскольку каждый кадр отличался от соседнего - получался такой "псевдо-стерео-эффект".
И вот - оказалось, что всё это у меня валяется не так уж далеко:
 
 
  

"Сказка о потерянном времени" (сцена в школе)

Сегодня мы с дочерью смотрели "Сказку о потерянном времени" (1964), с Олегом Анофриевым, Сергеем Мартинсоном, Георгием Вициным и другими нашими замечательными актерами (там даже есть смешной эпизодический Евг.Моргунов) в постановке режиссера Александра Птушко.

Я этот фильм в детстве, естественно, видел не один раз, и уже во взрослом возрасте повторно много раз: сначала с первым ребенком, потом со вторым. Но вот на момент, о котором я хочу спросить, обратил внимание впервые только сегодня.

Когда внезапно постаревший Петя Зубов приходит, наконец, с большим опозданием в школу (кстати, кто-нибудь из москвичей узнает это здание, м.б. Вы учились в этой школе?), то он, чтобы не заметила нянечка, на цыпочках крадется на 2-ой этаж по лестнице. Пролеты лестницы огорожены металлической решеткой, на которой изображены... знаки Зодиака! Я разглядел и Стрельца, и Скорпиона, и Козерога, и Весы, и Деву, и Рыб, и Водолея, всех-всех!

Что-то я сомневаюсь, что в начале 60-х даже и в столице нашей Родины была такая продвинутая школа, украшенная астрологическими символами. Астрология ведь была "проклята и забыта" коммунистической идеологией. Разве что, может, это была какая-нибудь специальная физматшкола, с астрономическим уклоном? Там бы это было отчасти уместно...
А может, эта сцена и не в настоящей школе вовсе снималась?
И может быть, обогретый хрушевской "оттепелью" художник-постановщик-космополит Артур Бергер (между прочим, родившийся задолго до Великой Октябрьской Революции и не где-нибудь, а в Австро-Венгрии!) таким образом сложил и показал в кармане кукиш Советской власти?

Кто из коренных москвичей смотрел этот фильм и узнал места, где происходит действие сказки? А может, кто из знатоков кино знает подробности, в каких именно точках Москвы снимался этот фильм?

Под катом:2 кадра из фильмаCollapse )


Кросс-пост в сообщества ru_kino, nashe_detstvo, nostalgia_ru и detstvo